عزة فهمي

السيرة

تخرجت عزة فهمي عام 1965 في قسم التصميم الداخلي بكلية الفنون التطبيقية التابعة آنذاك لجامعة حلوان، ثم عملت في وظيفة حكومية. بعد عثورها على كتاب أوروبي عن حُلي العصور الوسطى، اتجه اهتمامها من الفراغ الداخلي إلى المعدن والزخرفة المحمولة.

في 1969 بدأت تدريبًا مهنيًا مسائيًا داخل خان الخليلي بجوار الصاغة، في وقت كانت فيه الورش مجالًا يغلب عليه الرجال. لذلك تصنيفها الصحيح «مصممة حُلي وباحثة في التراث الحرفي»، لا مهندسة.

الدراسة والمسار

جمع تكوينها بين تعليم التصميم الأكاديمي والتلمذة داخل الورشة. تلقت لاحقًا منحة من المجلس الثقافي البريطاني لدراسة صناعة الحُلي في Sir John Cass School of Art في لندن، ثم عادت لتطوير ممارسة تربط الرسم والبحث التاريخي بمهارات الصياغة اليدوية والإنتاج.

تحولت الممارسة إلى شركة تحمل اسمها وتعمل عبر فريق متعدد الأجيال؛ ولهذا يميز الملف بين عزة فهمي صاحبة المنهج والقيادة الإبداعية، وبين العلامة التجارية ومصمميها وحرفييها وإدارتها اللاحقة.

لحظة التحول: من التصميم الداخلي إلى خان الخليلي

بعد تخرجها في التصميم الداخلي، لم تنتقل عزة فهمي مباشرة إلى تأسيس علامة تجارية. السرد المؤسسي يربط التحول باكتشاف كتاب عن حُلي العصور الوسطى ثم قرارها تعلم الصياغة عمليًا. في 1969 بدأت التدريب المسائي في خان الخليلي، وهو قرار جوهري لأنه نقلها من معرفة الشكل إلى معرفة المادة واللحام والطرق والتطعيم والوزن.

هذه المرحلة تعطي درسًا مهمًا لطلاب الفنون التطبيقية: حين يكون المنتج حرفيًا، لا يكفي أن تكون لديك فكرة جيدة على الورق. يجب أن تفهم ما تستطيع اليد والخامة فعله فعلًا، وأن تعرف متى تغير الرسم بسبب منطق التصنيع لا رغمًا عنه.

فلسفة التصميم

أعمال ومشروعات مرجعية

مجموعات الخط والشعر

دمجت عبارات عربية وأبياتًا شعرية داخل أطواق وأساور وخواتم، وحولت مسار الكتابة واتصال الحروف إلى تكوين يلتف حول الجسد. لا تُنسب القصيدة أو العبارة إلى المصممة؛ دورها هو الاختيار وإعادة التكوين وصناعة القطعة.

Enchanted Jewellery of Egypt، 2007

كتاب يوثق رحلة بحث ميداني في حُلي مناطق مصر وعلاقتها بالهوية والمكانة والادخار والزينة. أهميته للطالب أنه يبيّن كيف يتحول التوثيق إلى قاعدة تصميم، لا مجرد «لوحة إلهام» بلا سياق.

مجموعة Hajj، 2012

طُورت تسع قطع بالتزامن مع معرض British Museum «Hajj: Journey to the Heart of Islam»، مستلهمة من الرموز والأشياء المرتبطة بالرحلة. التعاون لا يعني أن المتحف صمم القطع، ولا أن كل ما في المجموعة جزء من مقتنياته الدائمة.

Egypt: Faith after the Pharaohs، 2015

تعاون ثانٍ مرتبط بمعرض المتحف البريطاني، استخدم الخط والرموز الدينية ضمن قراءة لتاريخ مصر بعد العصر الفرعوني. يُنسب تصميم الحُلي إلى عزة فهمي/العلامة، والمعرض ومحتواه العلمي إلى المتحف وفريقه.

Design Studio by Azza Fahmy، 2013

تأسس استوديو تعليم صناعة وتصميم الحُلي في القاهرة، ثم تطور ضمن Azza Fahmy Foundation. تؤكد AUC أنه أول مدرسة معاصرة متخصصة من نوعها في مصر والشرق الأوسط، وهو ادعاء مؤسسي محدد لا تعميم على كل تعليم الحرف في المنطقة.

التقدير والجوائز — ما يمكن إثباته

المصادر الرسمية المستخدمة تثبت الانتشار الدولي والتعاونات والمعارض والتعليم، لكنها لا توفر سجلًا كاملًا يحدد لكل «جائزة شخصية» اسم الجهة والسنة والفئة. لذلك لم تُدرج القوائم الصحفية المتداولة كحقائق نهائية.

• التعاون مع British Museum في 2012 و2015 مشروع تصميم مرتبط بمعرضين، وليس جائزة من المتحف.
• تقديم مجموعات ضمن London وNew York Fashion Week تعاون مهني، وليس فوزًا بجائزة.
• تأسيس المدرسة عام 2013 إنجاز تعليمي مؤسسي، وليس جائزة شخصية.
• أي جائزة لاحقة ستضاف فقط بعد مطابقتها مع سجل الجهة المانحة وتحديد سنة الدورة والفئة والمستفيد.

خط زمني

1. 1965 التخرج في التصميم الداخلي بكلية الفنون التطبيقية.
2. 1969 بدء التلمذة المسائية في خان الخليلي.
3. السبعينيات دراسة صناعة الحُلي في Sir John Cass بلندن بمنحة من المجلس الثقافي البريطاني.
4. 1981 افتتاح أول متجر، وفق السرد المؤسسي لتطور العلامة.
5. 2006 تعاون مع Julien Macdonald في London Fashion Week.
6. 2007 نشر Enchanted Jewellery of Egypt.
7. 2010 تعاون مع Preen في New York Fashion Week.
8. 2012 مجموعة مرتبطة بمعرض Hajj في British Museum.
9. 2013 تأسيس Design Studio by Azza Fahmy.
10. 2015 تعاون مرتبط بمعرض Egypt: Faith after the Pharaohs.
11. 2022 تعاون AUC مع الاستوديو في برنامج إدارة أعمال الحُلي.

قراءة نقدية: التراث بين البحث والتسويق

نجاح العلامات المبنية على التراث يخلق خطرًا دائمًا: أن يتحول المرجع الثقافي إلى زخرفة سهلة الاستهلاك. ما يميز أفضل أعمال عزة فهمي هو وجود بحث وتوثيق وحرفة، لكن يجب تقييم كل مجموعة على حدة وعدم افتراض أن كل استخدام لرمز عربي أو إسلامي يملك العمق نفسه.

كما أن الانتقال من ورشة حرفية إلى علامة عالمية يفتح أسئلة عن الإنتاج والملكية الإبداعية ونسب العمل داخل الفريق. لذلك يجب التفريق بين عزة فهمي صاحبة الرؤية، وبين المصممين والحرفيين والإدارة داخل الشركة المعاصرة.

وأخيرًا، نجاح الخط العربي في المجوهرات قد يدفع مصممين شبابًا إلى نسخه كاتجاه شكلي. القيمة ليست في “وجود خط” بل في اختيار النص، وفهم معناه، واحترام حقوقه، وتحويله إلى بنية مناسبة للجسد.

الأثر وما يتعلمه الطالب

قدمت عزة فهمي نموذجًا عربيًا يربط التصميم بالبحث الميداني وبناء العلامة والتعليم الحرفي. الأثر ليس في استخدام الخط أو الرمز وحده، بل في إنشاء سلسلة متصلة من المصدر إلى الرسم والورشة والارتداء والسوق.

1. أنشئ بطاقة مصدر لكل رمز أو نص: المكان والفترة والمعنى وحق الاستخدام.
2. اختبر القطعة على الجسد؛ الوزن والحركة والقفل جزء من التصميم.
3. اجلس مع الصائغ قبل تثبيت الرسم النهائي، ووثق صاحب المعرفة التقنية.
4. فرّق بين الاقتباس وإعادة الصياغة والنسخ.
5. عند التعاون، اكتب بوضوح من صمم ومن صنع ومن نظم المعرض.

مصادر التجميع والتحقق

• Azza Fahmy Jewellery — السيرة الرسمية والتلمذة والمسار
• Azza Fahmy Jewellery — تطور الشركة والفريق
• Azza Fahmy Foundation — التعليم والمبادرات الحرفية
• AUC — المدرسة وبرنامج إدارة أعمال الحُلي، 15 يناير 2022
• AramcoWorld — السيرة والتعليم والبحث الحرفي، 2023
• Azza Fahmy — الكتب والتوثيق

طوبقت السيرة الرسمية مع المصدر الجامعي والتحقيق الثقافي المستقل. لم تُنشر جوائز بلا سجل مانح، ولم تُستخدم صور صحفية أو تجارية دون ترخيص إعادة استخدام.