بهية شهاب

السيرة والسياق

وُلدت بهية شهاب في بيروت سنة 1977، وتعمل من القاهرة. تجمع ممارستها بين التصميم الجرافيكي، تاريخ الفن، الكتابة، التعليم والفن العام؛ لذا لا توصف في هذا الملف بـ«مهندسة». اهتمامها بالحرف العربي ليس بحثًا شكليًا معزولًا، بل دراسة لمسارات العلامة عبر مخطوطات وعمارة وخزف ومنسوجات وقطع متحفية، ثم اختبار قدرتها على مخاطبة الحاضر.

تعمل أستاذة للتصميم في الجامعة الأمريكية بالقاهرة، وأسست برنامج التصميم الجرافيكي فيها، ثم أسست TypeLab@AUC لتطوير البحث والتدريس المتصلين بالخط والتيبوغرافيا العربية.

الدراسة والمسار

تكوين متعدد الحقول

درست التصميم الجرافيكي في الجامعة الأمريكية في بيروت، وحصلت على ماجستير في الفن والعمارة الإسلامية من الجامعة الأمريكية بالقاهرة عام 2009، ثم دكتوراه من جامعة لايدن. هذا المسار يفسر جمعها بين فحص الوثيقة وصناعة الصورة، لكنه لا يجعل العمل الأكاديمي بديلًا عن اختبار التصميم في المجال العام.

بناء تعليم عربي للتصميم

أسست برنامج التصميم الجرافيكي في AUC، وتعرض الصفحة الرسمية للجامعة دورها كمديرة مؤسسة لـTypeLab@AUC. الفكرة المؤسسية هنا مهمة: لا يكفي إدراج أمثلة عربية داخل منهج مستورد؛ بل يلزم بناء أدوات قراءة وتوثيق وإنتاج تنطلق من لغة المنطقة وتاريخها.

من المعرض إلى الشارع

بدأ مشروع «ألف مرة لا» كبحث وتركيب فني عُرض عام 2010، وجمع ألف صيغة تاريخية للام-ألف. بعد 2011 انتقلت صيغ مختارة إلى شوارع القاهرة مرتبطة بعبارات احتجاجية محددة. الفرق بين المرحلتين جوهري: الأرشيف لم يُعرض فقط، بل أعيد تحريره لحدث ومكان وجمهور.

لحظة التحول: من أرشيف اللام-ألف إلى المجال العام

بدأ «ألف مرة لا» كبحث بصري وكتاب وتركيب سنة 2010، قبل أن تنتقل مختارات منه إلى شوارع القاهرة بعد 2011. هذا الانتقال غيّر طبيعة العمل: من مادة أرشيفية في سياق معرض إلى رسالة عامة في مكان وزمن سياسيين محددين. AUC يوثق أن العمل أصبح سلسلة من interventions في الشارع مرتبطة برفض العنف والقمع.

من منظور التصميم، هذه لحظة مهمة لأنها تثبت أن Context ليس خلفية للعمل؛ هو جزء منه. نفس العلامة قد تعمل في كتاب بطريقة، وعلى جدار عام بطريقة مختلفة تمامًا من حيث الحجم والقراءة والمخاطرة والسرعة.

فلسفة التصميم

مشروعات وأعمال مرجعية

ألف مرة لا: التاريخ البصري للام-ألف، 2010

بحث بصري وكتاب وتركيب يجمع ألف تمثيل لـ«لا» من مصادر تاريخية متعددة. قوة المشروع في بناء corpus موثق ثم تحويله إلى نظام عرض؛ وليست كل علامة فيه من تصميم شهاب، بل هي أمثلة أرشيفية جمعتها وصنفتها وأعادت تأطيرها.

جداريات «لا» في القاهرة، منذ 2011

استخدمت صيغًا من الأرشيف لرسائل مثل رفض العنف وحرق الكتب وتجريد النساء. هذه الأعمال امتداد تحريري للمشروع السابق وليست مجرد نقل نسخة المعرض إلى الشارع.

At the Corner of a Dream، 2019

مشروع وكتاب يتتبعان أعمالًا نفذتها في مدن مختلفة، ويربطان الكتابة العربية بالمكان والهجرة والذاكرة. يُقرأ بوصفه ممارسة عابرة للوسائط، لا حملة هوية تجارية.

A History of Arab Graphic Design، 2020

كتاب شاركت في تأليفه مع هايثم نوار، يبني سردًا لتاريخ التصميم الجرافيكي العربي عبر مصممين وأعمال وسياقات. يجب حفظ نسبة التأليف المشتركة وعدم تقديمه بوصفه كتابًا منفردًا لها.

TypeLab@AUC

مختبر تعليمي وبحثي يربط دراسة الحرف العربي بالتجريب والمناهج. أثره المؤسسي يختلف عن أثر عمل فني منفرد، لذلك يعرض هنا كمشروع تعليم وتصميم.

قراءة نقدية: الأرشيف ليس ملكية فردية

مشروع «ألف مرة لا» يجمع صيغًا تاريخية متعددة للام-ألف؛ لذلك يجب عدم تقديم كل شكل داخل corpus باعتباره من تصميم شهاب. الإنجاز هو الجمع والتصنيف وإعادة التأطير والتأليف البصري، لا ادعاء ملكية الأشكال التاريخية نفسها.

كما أن انتقال العمل إلى المجال العام جعله جزءًا من سياق احتجاجي وسياسي محدد. وصف هذا السياق يجب أن يبقى موثقًا ومؤرخًا، لا أن يتحول إلى تعميم على كل أعمالها أو إلى تبنٍ سياسي من المنصة.

وأخيرًا، نجاح الخط العربي المعاصر قد يدفع إلى اختزال المنطقة كلها في Calligraphy. مشروع شهاب نفسه أوسع: تاريخ جرافيك، إعلان، تعليم، أرشيف، ومناهج. لذلك يجب ألا يصبح الخط هو العدسة الوحيدة لقراءة التصميم العربي.

الجوائز والتقدير — بنسبة دقيقة

• 2016: Prince Claus Award؛ يسجلها الصندوق ضمن الفائزين لعام 2016.
• دورة 2016: جائزة UNESCO–Sharjah للثقافة العربية بالمشاركة مع eL Seed. صفحة اليونسكو تسجل الفائزين تحت 2016، بينما خبر AUC عن تسلمها الجائزة نُشر في 2017؛ لذلك لا نحول اختلاف سنة الدورة والإعلان إلى جائزتين.
• 2016: TED Senior Fellow؛ زمالة وليست جائزة تصميم.
• Jameel Prize 4: وصلت إلى القائمة القصيرة عن «ألف مرة لا»؛ الترشيح ليس فوزًا.
• BBC 100 Women: إدراج إعلامي تكريمي، لا جائزة محكّمة؛ لذلك يفصل عن الجوائز.

خط زمني

1. 1977 الميلاد في بيروت.
2. 1999 التخرج في التصميم الجرافيكي من الجامعة الأمريكية في بيروت.
3. 2009 ماجستير الفن والعمارة الإسلامية من AUC.
4. 2010 تقديم «ألف مرة لا» كبحث وتركيب وكتاب.
5. 2011 وما بعده انتقال مختارات «لا» إلى المجال العام في القاهرة.
6. 2016 Prince Claus Award وTED Senior Fellowship والقائمة القصيرة لـJameel Prize 4؛ دورة UNESCO–Sharjah لعام 2016.
7. 2019 نشر At the Corner of a Dream وإتمام الدكتوراه في لايدن وفق السجلات المهنية المنشورة.
8. 2020 نشر A History of Arab Graphic Design مع هايثم نوار.
9. لاحقًا تأسيس TypeLab@AUC وتوسيع البحث والتعليم في الخط العربي.

الأثر

تكمن أهمية شهاب في وصل ثلاث دوائر غالبًا ما تُفصل: البحث التاريخي، تعليم التصميم، والتدخل البصري في المجال العام. جعلت الأرشيف العربي قابلًا للسؤال والاستخدام، ودفعت نحو كتابة تاريخ للمهنة بأسماء ومؤسسات وأعمال من المنطقة.

أثرها لا يعني أن كل calligraffiti امتداد لها، ولا أن كل أشكال «لا» ملكية تصميمية فردية؛ الإنجاز هو منهج الجمع والتصنيف وإعادة السياق والتأليف البصري.

ما يتعلمه طالب الفنون التطبيقية؟

1. أنشئ بطاقة مصدر لكل علامة: المكان، التاريخ، الوسيط، الصانع والمالك.
2. افصل بين الاقتباس التاريخي وتصميمك الجديد بصريًا وكتابيًا.
3. اختبر قابلية قراءة العربية واتجاهها في الحجم والمسافة الحقيقيين.
4. احفظ نسب العمل المشترك: المؤلف المشارك، القيّم، المصور والجهة.
5. لا تسمِّ القائمة القصيرة «جائزة»، ولا الزمالة «ميدالية».
6. صمّم المنهج أو الأداة التي تتيح للآخرين إنتاج معرفة، لا القطعة النهائية وحدها.

مصادر التجميع والتحقق

• الجامعة الأمريكية بالقاهرة — الملف الأكاديمي وTypeLab
• AUC — جائزة UNESCO–Sharjah ونسبة المشروع
• UNESCO — سجل الفائزين ودورة 2016
• Prince Claus Fund — ملف الفائزة لعام 2016
• TED — السيرة والزمالة والمحاضرة
• TED Blog — نشأة «ألف مرة لا» وانتقاله للشارع
• الموقع الرسمي — سجل الجوائز مع التحقق بالمصادر المانحة
• Center for Book Arts — الكتب والمسار المهني

لم تُستخدم ويكيبيديا أو الشبكات الاجتماعية لتثبيت الادعاءات. قورنت الجوائز بسجلات الجهات المانحة، وفُصلت سنة دورة الجائزة عن سنة إعلانها أو تسليمها.