بنى رشيد لغة معاصرة سهلة التعرّف: منحنيات، ألوان قوية، أسطح لامعة، وأشكال مستمدة من ثقافة رقمية متفائلة. لكن جوهر مشروعه أوسع من “الستايل”: جعل التصميم الجيد متاحًا في منتجات يومية واسعة الانتشار.
كريم رشيد من أكثر المصممين إنتاجًا وانتشارًا في جيله. وفق موقعه الرسمي، لديه آلاف التصميمات في الإنتاج ومئات الجوائز ومشروعات في عشرات الدول. لكن الرقم ليس أهم شيء؛ القيمة في قدرته على نقل لغة تصميم واضحة من سلة مهملات رخيصة إلى فندق ومطعم وهوية ومساحة عامة، مع إصرار على أن التصميم لا يجب أن يبقى حكرًا على النخبة.
وُلد كريم رشيد في القاهرة سنة 1960، وتعرّفه MoMA بوصفه مصممًا كنديًا مولودًا في مصر. نشأ بين أكثر من ثقافة، وهو ما يظهر لاحقًا في رفضه لفكرة الهوية المحلية الجامدة وفي تبنيه لغة تصميم عالمية مرتبطة بالثقافة الرقمية والاستهلاك المعاصر.
درس التصميم الصناعي في Carleton University بكندا، ثم واصل تكوينه في أوروبا قبل تأسيس استوديوه في نيويورك. هذا المسار جمع بين تعليم صناعي تقني وسوق أمريكي واسع وثقافة أوروبية للمنتج.
منذ بداياته، لم يحصر نفسه في منتج فاخر أو شركة واحدة. عمل مع شركات جماهيرية وأخرى فاخرة، وهو ما يتفق مع فكرته عن “Democratic Design”: أن الجودة البصرية والتجربة الحسية يجب ألا تكونا امتيازًا لمنتجات مرتفعة السعر فقط.
اللافت في مسيرته أن اللغة نفسها تتحرك عبر البلاستيك والزجاج والأثاث والعبوة والإضاءة والداخلية. هذا الاتساق ليس لأن كل المنتجات متشابهة، بل لأن هناك مجموعة قرارات متكررة: الحافة اللينة، الشكل العضوي، اللون النقي، الاختزال، والابتعاد عن الزخرفة التاريخية.
من أشهر أعماله Garbino wastebasket لشركة Umbra في التسعينيات. MoMA توثق Garbino سنة 1996 ضمن مجموعتها. المنتج بسيط جدًا وظيفيًا، لكن شكله المنحني ولونه وإنتاجه بالبولي بروبيلين جعلاه مثالًا واضحًا على فلسفة رشيد: منتج يومي منخفض التعقيد يمكن أن يحصل على شخصية تصميمية قوية من دون أن يصبح قطعة فاخرة نادرة.
هذه النقطة مهمة لأن نجاحه لم يُبنَ أولًا على قطعة معرض محدودة، بل على منتجات تدخل البيوت والمكاتب فعليًا. التصميم الديمقراطي هنا ليس خطابًا فقط؛ هو قرار حول السعر والإنتاج والكمية والسوق.
منظف، عبوة، كرسي، سلة مهملات أو زجاجة يمكن أن تحمل عناية تصميمية مثل الأثاث الفاخر. هذا يوسع دور المصمم من صناعة “أيقونات” إلى تحسين البيئة اليومية.
رشيد يرى أن حياتنا الرقمية المعاصرة لا يجب أن تعيش داخل قوالب تاريخية ثقيلة. لذلك تظهر في أعماله منحنيات وانسيابية وأس surfaces تبدو أقرب إلى واجهات رقمية أو نماذج ثلاثية الأبعاد.
الانحناء ليس مجرد توقيع بصري. كثير من منتجاته تبتعد عن الزوايا الحادة لصناعة تجربة أكثر ليونة في اللمس والحركة.
الألوان القوية عنده ليست Decor إضافيًا؛ هي أداة لبناء مزاج وهوية وتجربة. لكن نجاحها يعتمد على مادة وإضاءة ومقياس، لا على اختيار Pink أو Lime في ملف ألوان فقط.
المهم ليس شكل القطعة وحده، بل كيف تنتقل اللغة نفسها من منتج صغير إلى فراغ كامل.
منتج جماهيري بسيط، محفوظ ضمن مجموعة MoMA، وأحد أشهر أمثلة التصميم الديمقراطي في مسيرته.
كرسي أكريليك محفوظ في MoMA يوضح اهتمامه المبكر بالمواد الصناعية والشفافية واللون.
كرسي خفيف وبسيط الانتشار، يعكس بحثه عن شكل ناعم وقابل للإنتاج الواسع.
من المشاريع التي وسعت حضوره من المنتج إلى تجربة الضيافة الكاملة: اللون، الأثاث، الإضاءة، والهوية الداخلية.
مشروع داخلي مبكر رسخ انتقاله إلى الفراغ، مع استخدام الضوء والسطوح العضوية لصناعة تجربة ذات هوية واضحة.
مساحة عامة واسعة النطاق تظهر كيف يمكن للغة رشيد الرقمية واللونية أن تعمل في بنية تحتية يستخدمها جمهور يومي متنوع.
مشروع يربط السوق العربي بلغته العالمية ويستخدم الجدران المتموجة والإضاءة لبناء تجربة داخلية شديدة التميز.
تحليل أصلي يركز على القرارات المشتركة بين منتجاته ومساحاته.
الخلاصة: Style يصبح Design Language عندما يستطيع الانتقال بين منتجات مختلفة من دون أن يفرض الحل نفسه على كل وظيفة.
القائمة الرسمية لاستوديو رشيد تضم فنادق ومطاعم ومتاجر ومكاتب ومشروعات سكنية في دول كثيرة. في هذه الأعمال، اللون ليس طبقة نهائية فوق Architecture؛ غالبًا يعمل مع الإضاءة والمنحنيات والسطح لبناء إحساس بالحركة والنعومة.
المشكلة أن هذا النوع من التصميم يمكن أن يبدو قويًا في الصور لكنه يفشل إذا لم يُراجع تشغيليًا: الصيانة، الخامات اللامعة، البصمات، التآكل، وتكلفة تصنيع الأسطح الخاصة. لذلك نقل لغته إلى مشروع حقيقي يحتاج دراسة تنفيذية لا مجرد Moodboard.
أحد أكثر الانتقادات منطقية لأي مصمم صاحب لغة قوية هو خطر أن تسبق “البصمة” المشكلة. المنحنيات والألوان الوردية والبيضاء والأسطح اللامعة أصبحت مرتبطة برشيد إلى درجة أن بعض المشاريع قد تُقرأ كامتداد لهويته الشخصية قبل قراءة احتياجات المستخدم أو المكان.
كذلك، فكرة التصميم الديمقراطي تحتاج مراجعة بيئية مستمرة. البلاستيك سمح تاريخيًا بإنتاج أشكال رخيصة ومعقدة بكميات كبيرة، لكنه يثير اليوم أسئلة أكبر عن دورة الحياة، الإصلاح، إعادة التدوير، والمواد البديلة. لا يكفي أن يكون المنتج متاحًا اقتصاديًا إذا كان عمره قصيرًا أو أثره المادي مرتفعًا.
وأخيرًا، عدد الأعمال والجوائز الكبير في السيرة الرسمية لا يعادل تلقائيًا جودة كل مشروع. القراءة النقدية يجب أن تفصل بين الإنتاجية والتأثير والنجاح الفعلي للمستخدم.
موقعه الرسمي يصف هدفًا مستمرًا في جعل التصميم موضوعًا عامًا لا ثقافة نخبوية مغلقة. هذا يفسر تنقله بين منتج منخفض السعر وقطعة فاخرة وفندق ومساحة عامة.
كما أن حضوره القوي ساهم في صورة المصمم المعاصر متعدد المجالات: شخص يعمل على Product وInterior وBranding وArt وPublic Space داخل استوديو واحد. هذا النموذج أصبح شائعًا اليوم أكثر مما كان في بداية مسيرته.
منها Garbino Trash Can وكرسي أكريليك من 1995، ما يضع منتجاته الجماهيرية داخل سرد تاريخ التصميم المتحفي.
موقعه الرسمي يذكر مشروعات منفذة في أكثر من 47 دولة، من المنتجات إلى الفنادق والمساحات العامة.
المشروع ينقل لغته إلى بنية تحتية يومية ويختبرها أمام جمهور مختلف عن زوار الفنادق والمتاجر.
MoMA وثّق المشروع ضمن أبحاث المواد المعاصرة، وفيه استُخدمت طبقات زجاج وفيلم PMMA لإنتاج تأثيرات لونية وبصرية متعددة.
الأرقام الخاصة بحجم الإنتاج والجوائز والمشروعات مأخوذة من السيرة الرسمية للاستوديو ويجب قراءتها بوصفها بيانات منشورة من الجهة نفسها، لا إحصاءً مستقلاً من المنصة. التحليل والنقد صياغة تحريرية مستقلة.